大多数人都忽略了这块奥斯卡「敲门砖」

今天这篇文章翻译自英文版《安邸AD》。今年的奥斯卡颁奖典礼将在3月28日（美东时间3月27日20:00）举行，而今天文章中列举的五部影片《沙丘》《犬之力》《玉面情魔》《西区故事》《麦克白的悲剧》获得了本届奥斯卡“Best Production Design“（最佳美术设计）的提名。

一部电影的美术设计似乎是离非从业的普通观众很远的一个部门，但实际上我们观看一部电影的分分秒秒都离不开这个部门，不论是《沙丘》重的宫殿和扑翼飞机，《犬之力》中的美国西部景观，还是《玉面情魔》中的复古嘉年华，故事的进展离不开美术设计的极尽渲染。这五部电影的美术设计，一定程度上也代表了当今世界电影美术设计的较高水平，所以感兴趣的朋友们，今天这篇文章可以一读，了解这些庞大故事的骨架是如何搭建起来的。

回复后台关键字“奥斯卡最佳美术设计”

《沙丘》

Dir.丹尼斯·维伦纽瓦

顶级建筑师长期以来一直试图想象未来的建筑世界会是什么样子。然而，他们不太可能像美术指导Patrice Vermette为《沙丘》所做的工作那样，把梦做得那么远。

为了创造维伦纽瓦《沙丘》中的场景，Patrice Vermette参考了1965年Frank Herbert的同名原著小说。

沙丘 Dune (2021)

美术指导Vermette想象了书中所描述的天气和风况将如何影响人物走过的那些建筑，这便最终成就了电影中带有厚厚石墙、棱角分明、以防止极端热量的建筑。

人们可能会认为这样一部电影会严重依赖特效，但维伦纽瓦实际上让团队尽可能多地用物理方法创造出这个世界。

"丹尼斯的方法始终是尽可能拥有最令人沉浸的场景，"Vermette这么解释道。 为了做到这一点，他们回到布达佩斯的Origo工作室，维伦纽瓦曾在那里拍摄《银翼杀手2049》。

杰西卡女士（由丽贝卡-弗格森扮演）在他们的母星卡拉丹的阿崔迪斯家的图书馆外。与大多数室内装饰一样，这是在Origo工作室创作的。

在布达佩斯，他们创造了三个不同星球上不同风格宫殿的宏伟但简朴的内部装饰。卡拉丹是主人公保罗-阿崔迪斯（蒂莫西·查拉梅 饰）和他的父母莱托公爵（奥斯卡-艾萨克 饰）和杰西卡夫人（丽贝卡-弗格森 饰）的母星；

阿瑞克斯是被称为弗曼人的沙漠家园，当阿崔迪斯家族被授予对那里一种名为香料的宝贵自然资源的开采权时，他们迁居到了那里；吉迪主星是邪恶的哈科宁家族的家园。

邪恶的哈康宁男爵（斯特兰·斯卡斯加德 饰）的世界是最缺乏自然的地方，以冰冷、黑暗、闪亮的黑色元素为特色。

Vermette回到原著中，寻找关于各种关于住宅可能是什么样子的线索，并作出一个决定：每个星球的自然环境应该为设计提供最重要的信息。

例如，在阿拉基斯星球（当地人称为沙丘）上的阿拉肯市，建筑物的角度相当大，以便书中描述的每小时750公里的风可以从它们上面滑过。它们由厚厚的石头制成，以光井代替大窗户，作为对极端高温的回应。

在《沙丘》的世界里，阿拉肯宫（保罗-阿崔迪斯去阿拉吉斯星球时住的地方）是人类有史以来最大的建筑。

美术指导Patrice Vermette的妻子，艺术家Martine Bertrand，创作了这里看到的保罗-阿崔迪斯身后的鱼图。Vermette说：”我们在布达佩斯有一群雕塑家，他们执行了这些设计。”

各种建筑风格影响了阿拉肯的外观，包括二战时期的碉堡、美索不达米亚的金字塔、埃及和阿兹特克的金字塔、巴西建筑、野蛮主义，甚至意大利60年代和70年代的设计团体Superstudio。

意大利设计团体Superstudio 的五位成员

尽管如此，Vermette仍决心使《沙丘》看起来与以前的作品不同。在他花在概念工作上的七个月里，他把所有东西都给他当时16岁的儿子看，并问他是否让他想起了任何电影或视频游戏。”如果他说，'嗯有点......'，我就说，'好吧，那我们来改掉它'。

一个特别重要的元素是扑翼飞机，即角色们用来移动的类似直升机的交通工具。"他们需要看起来足够真实以至于让你相信乘坐这些东西是安全的，并且足够真实以至于能够经得起风吹雨打。" Vermette说。这部电影实际上真的造出了了两架扑翼飞机；只是在后期制作中使用特效添加了拍打的、像蜻蜓的翅膀。

Vermette、概念艺术家George Hull和艺术总监David Doran合作设计了鸟类飞机，其灵感来自于 “蜻蜓、新的俄罗斯坦克和保加利亚一个旧战场外的雕塑”。伦敦的一家名为BGI的道具制造商制作了该交通工具。

Vermette说：”我们确保所有起落架正常移动。这没有什么神奇之处。"看到这些设备从一个巨大的、试图把它们吞下去的特效沙虫面前飞走，是影片的一个亮点段落，尽管这些怪物是人造的，但它们升起的严酷景观却不是。

在这里，保罗-阿崔迪斯（查拉梅 饰）在一个以弗兰克-劳埃德-赖特式的切割块为特色的房间里练习战斗。在阿瑞克斯星球，由于极端炎热，宫殿是黑暗的。而在上图中的卡拉丹，宫殿是建在山的一侧。

《沙丘》中的外景是在全球多个角落拍摄的。“挪威是对卡拉丹外景需求的最佳回应，它是一个水的星球，"Vermette说。

阿布扎比为阿拉基斯提供了团队正在寻找的白色天空和大而不祥的沙丘。"它是所有沙漠之母，"Vermette说。约旦的瓦迪拉姆(Wadi Rum)也是岩石景观的完美选择。

沙丘 Dune (2021)

另外一些场景是在约旦和以色列边境的一个地区拍摄的，该地区以前只用于军事演习。

外景主管尼克·奥利弗（Nick Oliver）说：”这绝对是‘处子沙漠’，没有人在上面走过。沙丘就这样被冲刷在沙漠中，不断地变化。”这使拍摄变得棘手，但也提供了令人叹为观止的镜头，这是电影中最精彩的部分。

《玉面情魔》

Dir.吉尔莫·德尔·托罗

《玉面情魔》是一部具有现代色彩的经典黑色电影。对于该片的导演吉尔莫·德尔·托罗来说，创作最关键的是对威廉·林赛·格雷沙姆1946年的小说进行辛辣的改编，原著揭示了演艺圈和美国梦的腐败底层。

影片向老好莱坞致敬，讲述了Stanton Carlisle（Bradley Cooper），一个落魄的嘉年华大亨，以狡猾的方式欺骗富人。他遇到了心理学家Lilith Ritter（凯特·布兰切特），后者帮助了他，但同时不可避免地给他下了套。

玉面情魔 Nightmare Alley (2021)

这部已于12月17日上映的电影，看起来就像一幅20世纪的爱德华·霍珀（Edward Hopper）的画作，笼罩在朦胧的阴暗中。这里有装饰艺术风格的家具，有20世纪20年代的嘉年华，还有感觉新鲜的复古口音。换句话说，它看起来并不像一个尘封的古董店。

影片的美术指导Tamara Deverell说，德尔·托罗没有使用CGI（除了落雪和飞行的子弹），因为他希望所有的场景都有真实的建筑和道具，”我们创造了一个当代版本的黑色电影—吉尔莫·德尔·托罗的版本，它有自己的视觉范围和参数”。Deverell以前曾参与过《星际迷航：发现》。

一个魔鬼的头冠在游乐场的顶部，上面写着。"审视你自己的罪人！" 现场的一位平面设计师制作了嘉年华会的所有横幅。

影片第一部分是在一个嘉年华的场景中拍摄的，故事就是从这里开始。Deverell说："我们为嘉年华做了大量的研究，很多设计都受到20世纪20年代和30年代的影响。我们的目标是让它变得黑暗。这是吉列尔莫对游乐场的设想。” 一个关键布景元素是他们从北加州的一个家庭购买的旋转木马，这个家庭把它放在谷仓里已经10年了。”

我们为旋转木马制作了一个新的顶部，并点缀了灯光，"布景装饰师Shane Vieau说，"我们对马匹进行了翻新，但所有原来的机械都还在。"

电影的第二部分是在1930年代纽约州水牛城光鲜亮丽的公司办公室中进行的。剧组在水牛城的摄影棚里拍摄了这些场景，并在多伦多的流线型现代餐厅The Carlu和R.C. Harris处理厂取景，后者被用作Ezra Grindle（理查德·詹金斯 饰）的办公室，Ezra Grindle是一个有着黑暗过去的工厂主管。Deverell说：”每条直线和曲线，每件家具，都与20世纪30年代的装饰艺术时代产生了共鸣。我们借鉴了像洛克菲勒中心周围的徽章。"

影片中大约80%的内景是在棚里搭建的，包括Lilith Ritter（凯特·布兰切特）的办公室。大部分装饰艺术家具来自水牛城的CooCoou27和皇后城古董店，纽约哈德逊的芬奇-哈德逊展厅，以及宾夕法尼亚州彭山的纽约市现代展厅。

其中一个关键场景是布兰切特的办公室，它的灵感来自布鲁克林博物馆威尔·沃格尔特书房中的家具，这是亨利·雷达尔在20世纪20年代为一位富有的客户设计的装饰艺术书房。”我想保持它的反思性、尖锐性和干净的线条，"德维尔说，"它是装饰艺术直线和曲线的结合，这在很大程度上是陀罗的特点。"

建筑有助于定义影片中的每个角色，比如布兰切特的金黄色办公室有天使般的光线，因为她的角色有时会做出英雄般的姿态。

德维尔说：”我们大多数时候看到Lilith在她的办公室里，所以我们想让它成为一个强大女人的环境，这个女人战胜了骗子，她比Stanton更聪明，更漂亮，也更阴险”。其它的例子包括充满黑色家具的阴暗后台，库珀在那里想出了他的计划，或者Ezra Grindle的邪恶的办公室，几乎是完全黑暗的。

1930年代的旋转木马是从加利福尼亚的一个家庭买来的，他们把它放在仓库里超过10年。艺术部门对它进行了翻新。Tamara Deverell说：”我们给每匹马都重新上漆。我煞费苦心地在每匹马上面重新画了一遍。”

Ezra Grindle的办公室，摆放着花色的沙发。每个行政办公室的感觉都是权威性的，但并没有被困在历史中。

Ezra Grindle是一个有着黑暗过去的邪恶主管，在他的办公室内，其名字缩写被压印在办公桌上。

这里展示的是Lilith（凯特-布兰切特饰）的办公室，其灵感来自于20世纪30年代的经典装饰艺术设计。”办公室充满了木质和温暖的光泽，并采用了几何设计，在力量方面体现了她的性格，并利用拱门和曲线来体现她的女性力量。”

小镇嘉年华是在2020年3月建成的。拍摄工作开始不久后遇上了疫情。影片停拍了5个月，帐篷也被拆掉了，直到2020年9月恢复拍摄。德维尔说：“嘉年华的核心并不是关于一场畸形秀，它更多的是关于主角Stanton Carlisle的角色发展。”

这些帐篷来自于一家专门为电影建造时代帐篷的公司，该公司位于中西部。影片的美术指导Tamara Deverell说：”我们必须把每个帐篷的每一个细节都画出来，白色的帐篷都是手工染色的，手工缝制的，手工上色的，还有老化过的。”

在整个布景中，艺术部门确保使用真正的大理石，并将漆面墙壁擦得更加光亮。Deverell说：“我们在房间的实际天花板上做了金箔，我们提高了光泽度。”

这些布景代表了美国建筑史上的一个重要部分，因为水牛城有一些全国最具代表性的装饰艺术建筑。(水牛城市政厅是由约翰·韦德和乔治·迪特尔设计的，门楣是由雕塑家阿尔伯特·斯图尔特设计的）。布景师Vieau说：”光是电梯的设计就是一个杰作。”

《玉面情魔》中的电梯设计

布兰切特被她的办公室惊呆了，那里有艺术装饰风格的椅子，Vieau说那些”惊人的棱角线条让我想起了凯特"。

布兰切特向Deverell表达了她的钦佩之情，同时她还梳着30年代风格的发型和化妆。Deverell说："这是一个棘手的布景，但她的办公室赋予了她如此多的性格特征"。

《犬之力》

Dir.简·坎皮恩

编剧兼导演简·坎皮恩的新片《犬之力》有一种极其令人不安的气质。这种不安不是来自任何超自然的东西，所有可怕的时刻都在1925年蒙大拿州任何一个牧场的现实范围之内。恐怖感反而来自于留给观众自己推理的大量留白。

根据托马斯·萨维奇1968年的著作，电影版剥离了许多细节，将大部分工作留给了演员——杰西·普莱蒙斯饰演牧场主乔治·伯班克，克尔斯滕·邓斯特饰演他的新婚妻子罗斯·戈登，柯蒂·斯密特-麦菲饰演她的儿子彼得·戈登，以及本尼迪克特·康伯巴奇饰演乔治的神秘兄弟菲尔·伯班克，他在愤怒和阴险间摇摆不定。 

犬之力 The Power of the Dog (2021)

布景和镜头的流转为人们了解所有角色之间到底发生了什么提供了重要的线索。艺术指导Grant Major在坎皮恩的故乡新西兰从头开始建造了伯班克牧场，由于地处偏远，可能比现在的蒙大拿州更有说服力，因为那里有开阔的土地和叹为观止的美丽山脉。

康伯巴奇谈到这个雄伟的环境时说： “蒙大拿州是一个丰富的环境角色，就像这部关于爱、失去和复仇的心理戏剧中的四位主角一样，而且是在一个许多事情都在发生变化的时代。”

摄影记者伊夫林店卡梅伦的作品和肯·伯恩斯的系列纪录片《西部》成为了灵感来源。乔治和菲尔兄弟共有的房子内部与令人叹为观止的风景形成了鲜明的对比。仿照罗斯福的萨加莫尔山庄，它是相当男性化的，墙壁和家具上有大量的深色木材，壁炉上方装有动物标本。

这座房子有某种空旷感，而且，尽管它是如此之大，男人们却一开始就共用一个房间。Major说：”父母已经离开了，两个男孩负责养牛场的工作。而他们就住在同一间卧室里。他们的关系有点未发育成熟的感觉，它几乎就像在这种日复一日的生活中没有未来。"

家具大多是从洛杉矶的各种道具屋运到新西兰的。布景装饰师Amber Richards说：“那个时期的新西兰家具相当不同的，由色调更暖的当地木材制成，通常没有那么多装饰，而且更小，因为我们的房子并没有按照牧场的规模建造。”

当乔治与罗丝结婚并把她带到那里和他们一起生活时，事情发生了一些变化。新婚夫妇占据了另一间卧室，乔治把一架钢琴搬到客厅让她演奏。但罗丝当然没有权力进行任何重新装修。

菲尔仍然是家里的主导者，他对她公开表示敌意。我们看到他越来越多地退居到谷仓里，他把他已故导师Bronco Henry的马鞍摆在那里，像神龛一样，他把时间用在编织生皮绳索或削制微型家具上--这些物件都是Terence Turner为这部电影特别制作的。

Terence Turner被角色的爱好所打动，认为这是这个刻薄、嫉妒的牛仔内心柔软一面的早期迹象。

Major说：”新西兰有不少古董车。”在图中，它们停在观众第一次见到罗丝的餐厅Red Mill外面。

和房子一样，谷仓也是从头开始建造的。在图中，彼得（斯密特-麦菲，右）从菲尔身边走过。

总部设在新西兰的“考尔德”照明和室内设计公司制作了家中所有的织物灯罩。和所有的大型家具一样，钢琴也是从美国的一个道具屋里带过来的。

影片中出现很多不乏有趣的墙面装饰。

克尔斯滕·邓斯特在一个场景中穿的复古礼服原本应该是布景的一部分，直到服装设计师Kirsty Cameron征用了它。

新西兰南岛的奥玛鲁镇在影片中用作蒙大拿州的一个小镇，罗丝在那里接她的儿子彼得放学。其维多利亚时代的石灰石建筑符合这一要求。

伯班克的房子和牧场是为这部电影从头开始建造的。

制片人Tanya Seghatchian说：“坎皮恩真正的天赋之一是使不可见的情感变得可见。”梅杰对此表示赞同，并解释了布景的作用：“对我来说，谷仓的内部就是菲尔·伯班克的灵魂的内部。它有这种坚硬、阳刚的力量，但它也有敏感脆弱的地方。”

这是很恰当的象征意义，因为菲尔坚硬如铁的外表在影片快要结束时确实开始出现裂痕，而另一个角色与他一起在谷仓里（他的灵魂中）的亲密场景也许是最有说服力的关键所在。

《西区故事》

Dir.史蒂文·斯皮尔伯格

导演史蒂文·斯皮尔伯格的《西区故事》在一声熟悉的哨声中开始，镜头提供了纽约一个被摧毁区域的俯瞰视角，充斥着灰暗的蓝色和钢铁色，就像战区一样。一个巨大的破坏球从头顶掠过，准备清除上西区圣胡安山上的住宅，以建造一座名为林肯中心的新建筑。这一年是1957年。

作为有史以来最受喜爱的音乐剧之一，斯皮尔伯格对莎士比亚式戏剧的全新演绎，其核心内容依然不变，对街道主导权的争夺，玛丽亚（瑞秋·泽格勒 饰）和托尼（安塞尔·埃尔格特 饰）找到了真爱，伦纳德·伯恩斯坦/斯蒂芬·桑德海姆的配乐再次被赋予生命。

华盛顿高地的白天街道是标志性舞曲“America”的众多场景之一。

美术指导Adam Stockhausen的任务是创造50年代的纽约，这是他从斯皮尔伯格那里得到的指示。“按照斯皮尔伯格谈论它的方式，这是一部新的作品，是对原作的全新改编，尽管它是一部百老汇音乐剧。

他想看到所有关于破坏性的现实，对他们所有人来说，“破坏球”是如何来临的。这在整个故事中一直存在，他想确保我们能感受到这一点。”他指出，这也是影片中的一个隐喻。“这是该社区的现实和它的损失。一些现实情况使这两个群体相互碰撞。”

与1961年的原作电影一样，曼哈顿城市是一个额外的角色。“斯皮尔伯格希望场景尽可能多地在街道上，但现在很难找到感觉符合时代要求的地方，因为树木已经长大了。”

因此，他们到处取景拍摄，从华盛顿高地、哈林区、皇后区到布鲁克林的斯泰纳工作室、布朗克斯，以及新泽西的帕特森和纽瓦克。

在布鲁克林海洋公园的圣托马斯天主教学校拍摄，体育馆这场戏是片中最大的歌舞场景（共有150名舞者），非常具有挑战性，其舞蹈编排和镜头与角色的移动都很复杂。

虽然音乐剧对Stockhausen来说是第二天性，但歌舞戏仍然被证明具有挑战性。在体育馆的曼波舞那场戏涉及到寻找具有正确时代细节和尺寸的完美场地。

标志性歌舞段落“America”的拍摄跨越了皇后区和帕特森的几个地点，在那里用物理和数字方式创建了时代商店外墙的设计。

这个段落在华盛顿高地最大的十字路口上，以一个经典的Pachanga（加勒比舞）风格的街区聚会结束，描绘了波多黎各人的街头生活。

Stockhausen在纽瓦克的一座旧银行大楼里创造了著名的金伯斯百货公司的零售场景。

另一个关键场景是金佰斯百货公司，玛丽亚和她的朋友们在那里担任深夜的清洁工，并表演了歌曲“I Feel Pretty”。

Stockhausen的母亲在他成长过程中曾在金佰斯工作，他设计了一个展示50年代末风格的成衣、婚纱和化妆品区。

布景设计师Rena DeAngelo从Newel Antiques那里寻找年代物件，如20年代的鎏金木梳妆台和一对通道式中世纪沙发。

玛丽亚（Rachel Zegler）的卧室选择了温暖的色调。

药妆店在斯坦纳工作室和新泽西州的帕特森建造。

这个版本的电影让玛丽亚和朋友们在金伯利而不是婚纱店做清洁工。

布景师Rena DeAngelo为上西区的公寓采购了50年代的物品。

斯皮尔伯格希望尽可能多地在曼哈顿及周边地区的街道上拍摄。

与不饱和的调色板相比，玛丽亚的世界是明亮的色彩。她与哥哥Bernardo（David Alvarez 饰）和他的女友Anita（Ariana DeBose 饰）合租的公寓被粉刷成浅绿色和柔和的珊瑚色，并展示了一系列织物（Anita是一名女裁缝）以增加色彩。

除了原版《西区故事》的纯粹主义者会注意到几个关键的变化，这一充满活力的新版艺术指导向原版致敬，且并没有令人失望。

《麦克白的悲剧》

Dir.乔尔·科恩

在将乔尔-科恩改编的莎士比亚《麦克白的悲剧》搬上银幕的过程中，艺术指导Stefan Dechant面临的最大挑战是如何制定正确的基调。

在早期与这位奥斯卡获奖导演和影片的摄影师Bruno Delbonnel进行的交流中，他们勾勒出了一个视觉语法，其中包括为适应摄像机而设计的稀疏错落但充满情绪的场景设计。

《麦克白的悲剧》中的建筑设计 

Stefan Dechant说：“乔尔从第一天起就有一个目标，他不想再次创造一个写实的年代作品。他和Bruno Delbonnel收集了一些图片，最先给我看的图片之一是来自摄影师杉本博司。它有这种柔和的焦点，完全是抽象的。”

‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍‍杉本博司的摄影作品

三人讨论了从德国表现主义电影到英国导演和舞台设计师爱德华·戈登·克雷格的一些参考资料，后者以创造简单的形式和形状来抵消戏剧中的演员和照明而闻名。

《麦克白的悲剧》中的建筑设计 

设计动机是丰富的单色调，在准备期间，德尚以数字方式绘制布景，以便在艺术部门为录音棚制作实物之前更好地了解是什么样的视觉效果。

《麦克白的悲剧》中的光影

美术指导和摄影师认为影片的美学类似于俳句，保持简单，避免在场景中出现任何视觉干扰，但仍然添加足够的情感重量来承载故事。Dechant在布景中创造了纹理，潜移默化地增加了黑白图像。

他指出：“所有的布景上都画有渐变或阴影，有些布景是完全黑色的，拱门下面画有更深的色调。这都是用油漆来强调形状和形式的一种方式。”

《麦克白的悲剧》中的光影 

光和影在剧情中占有重要地位，Bruno Delbonnel与Stefan Dechant密切合作，以有节奏的方式塑造光线，以配合麦克白勋爵的表演和情绪状态。

麦克白的悲剧 

The Tragedy of Macbeth (2021)

“在视觉外观方面，我们试图带来一种音乐性。这是一部灰色基调电影，有非常强烈的黑白图像，它不是纯白色或纯黑色，而是一种对比。

《麦克白的悲剧》中的黑白灰对比 

灰色是主色调，没有其它颜色。所以我们试图遵循莎士比亚台词的音乐性。当莎士比亚从直接的独白转到抑扬五音步时，我们想找到一种方法来强调它，并将它展示给观众，同时又不破坏影像。

因此，视觉效果在很多方面都是对英语语言的致敬，我们试图表达出这种想法。”

THE END

✍️

陀螺电影ToroScope 生活与电影

翻译｜陀螺

校对｜常温狗

排版｜小浣熊

原文｜安邸AD

https://www.architecturaldigest.com/story/best-production-design-2022-academy-awards-nominees

©️ 图片均来自网络

合作请联系微信号：chillybuster